□ 趙鵬

　　最近，越劇演員陳麗君火了。她在《我的大觀園》中飾演賈寶玉，用年輕人喜歡的方式重新進行演繹，臺下觀眾看后尖叫連連。與此同時，80歲的湖南邵陽布袋戲傳承人劉永安在短視頻平臺表演“一個人的獨角戲”，粉絲數從19人暴漲至27萬人，彰顯了傳統文化正在經歷一場令人驚喜的“逆生長”。兩個例子揭示了一個事實：傳統文化并非年輕人眼中的“老古董”，只要找到合適的表達方式，它們完全可以擁有“青春味”，成為新時代的爆款。

　　近兩年，陳麗君被越來越多的觀眾熟知，同她一起“火”起來的，還有中國第二大劇種——越劇。很多人心中“奶奶輩兒”的愛好，華麗“轉身”，潮了起來。越來越多年輕人發出“血脈覺醒”的感嘆，走進劇場追戲。陳麗君在接受新華訪談專訪時說：“戲曲可以聽，可以看，有表演，還有歌舞，加上聲光電的配合，性價比很高，‘入坑’是不虧的。”

　　陳麗君的成功在于打破了傳統越劇的表演范式。在《我的大觀園》中，她的表演既有傳統戲曲的韻味，又融入了現代戲劇的表現手法。主創團隊打破傳統框架，采取“非線性”的敘事方式，用賈寶玉的第一人物視角，帶領觀眾走進大觀園，重溫游太虛幻境、元春省親、寶玉成親等經典橋段，并借鑒蒙太奇等創作手法，實現了青年寶玉與老年寶玉的跨時空對話。同樣，邵陽布袋戲的走紅也源于表達方式的創新。90后博主“小萬姑娘”用短視頻記錄拜師學藝過程，讓布袋戲這一擁有600年歷史的非遺技藝以更加輕松活潑的方式呈現，老藝人劉永安那句“木偶不會老，人會老”的感嘆，更是讓年輕人“破防”。

　　越劇和布袋戲的“出圈”證明，傳統文化要贏得年輕人的心，關鍵在創新。從靜態展示轉向互動體驗，從嚴肅說教轉向情感共鳴，從單一舞臺轉向多元平臺。越劇《我的大觀園》打破“第四面墻”讓觀眾參與劇情，布袋戲通過直播實現即時互動，都是傳統文化主動適應新時代的生動實踐。這種創新不是對傳統的背叛，而是讓傳統在新時代獲得新生的必由之路。

　　當然，傳統文化的現代化轉型也需要把握分寸。陳麗君以賈寶玉的視角重新解構經典，贏得叫好的同時，也引發一些爭議。這提醒我們，創新不能脫離傳統的根基，對劇本的創作要更嚴謹；劉永安老人對傳承斷層的憂慮則表明，一時的網絡熱度不能替代系統的傳承。但無論如何，這些創新讓我們看到傳統文化的發展有了無限可能。